LE PROGRAMME PEDAGOGIQUE & LES OBJECTIFS DE LA FORMATION METTRE EN SCENE

Le programme de la formation Mettre en scène est fondé d’une part sur des apports théoriques couplés à des séances de travaux individuels et collectifs et d’autre part sur des rencontres professionnelles. La formation s'articule autour de cinq grands axes et huit modules :

I — Dramaturgie et outils pour mettre en scène — Module 1
Élaborer la dramaturgie du projet pour définir le cadre général et les intentions de mise en scène.
II — Scénographie et Technique du théâtre (décor, lumière, costume, image, son, musique) — Module 2 et 3
Concevoir la scénographie en articulation avec la dramaturgie du projet artistique pour traduire les intentions de mise en scène.
III — Relations avec les interprètes I et II (direction d'acteur) — Module 4 et 5
Choisir et diriger des interprètes à partir de l'écriture scénique du projet pour la conduite et l'amélioration du jeu et de la mise en scène.
IV — Porter un projet. Diffusion/Production — Module 6
Élaborer un plan de production et de diffusion pour créer et représenter un spectacle en public.
V — Gérer sa carrière — Module 7 et 8
Mettre en valeur son identité, valoriser son travail, l'originalité de son approche, de sa démarche et étendre son réseau professionnel pour développer et gérer sa carrière artistique.

Jury — Au terme de la formation, un jury de professionnels extérieur à l'Ems : metteur - metteuse en scène, directeur - directrice de théâtre, scénographe (...), expertisent la version finale du projet d’un point de vue artistique, économique et technique.

La formation Mettre en scène : pédagogie 

Les 8 Modules composant ce cursus sont pensés comme les différentes étapes de l'écriture de spectacle et sa production. Les stagiaires sont encadrés pour chaque module par un ou plusieurs professionnels reconnus dans leur domaine. Le directeur de formation a rédigé le programme pédagogique du cursus afin d'en garantir la cohérence. Il choisit les intervenant.e.s, professionnels en activités, qui interviendront tout au long de ce parcours certifiant. L'évaluation des élèves se fait sur contrôle continu et présentation de dossier tout au long de la formation.

Le cursus Mettre en scène est centré sur le développement et l'analyse des projets, l'objectif étant que chaque stagiaire aboutisse à une maquette de leur spectacle d'une durée de 20 minutes environ qui sera filmée. Les intervenant.e.s et le directeur de formation assurent non seulement une formation théorique et pratique, mais aussi un suivi individualisé. Chaque professionnel invité à intervenir a une grande liberté d'échange : dans la manière dont il va transmettre une part de son expérience, et dans la manière dont il va adapter sont analyse au service des différents projets des élèves.

Modalités d’évaluation des acquis

Le processus d'évaluation des acquis a lieu en plusieurs étapes tout au long de la formation.

— En début de formation : Évaluation diagnostique lors d'un entretien avec le directeur de formation sur la base du dossier du projet.

— Pendant la formation : Évaluations formatives par chaque intervenant.e.s suite à des exercices, mise en situation, échanges.

— Fin de formation : En fin de formation, l’état d’avancement du projet du stagiaire dans tous les domaines du programme permet d’identifier le niveau atteint, les préconisations éventuelles, la progression du stagiaire tout au long de la formation. Cette évaluation est réalisée selon les modalités suivantes : rédaction d’un commentaire, de conseils par les formatrices, formateurs et synthèse du directeur de formation (transmise lors de l'échange final, le dernier jours de formation).

— Évaluation sommative : Une évaluation sommative, permet de certifier l’atteinte des compétences visées, par la présentation devant un jury extérieur à l'Ems, d'une maquette de 15-20mn de son spectacle mis en scène, suivi d'un entretien; avec la présentation de sa maquette, de son cahier de bord et de son dossier de présentation de spectacle.

— Jury : Au terme de la formation, un jury de professionnels extérieur à l'Ems : metteur - metteuse en scène, directeur - directrice de théâtre, scénographe (...), expertisent la version finale du projet d’un point de vue artistique, économique et technique et délivre, le cas échéant, la certification Ats et techniques de la mise en scène N° RS5331.

Les rencontres professionnelles

— Rencontres autour d’un spectacle dans un théâtre partenaires de l'Ems (Théâtre de la Ville, Théâtre National de la Colline) : des metteurs - metteuses en scène, des assistants - assistantes à la mise en scène, des scénographes, des directeurs - directrices techniques, des régisseurs - régisseuses, des costumières, des  habilleuses (...) transmettent leur vision concrète de leur métier et leur regard sur les spectacles qu’ils ont co-écrits et/ou mis en scène, ou auxquels ils/elles ont participés. Ils analysent les étapes de leur travail sur un spectacle vu par les stagiaires, partagent leurs expériences de collaboration avec les différents intervenants du la création.
— Rencontres avec les acteurs institutionnels : les stagiaires rencontrent des représentants d’institutions telles que l’association Beaumarchais, la SACD … afin de découvrir l’environnement de la mise en scène.

Une certification professionnelle reconnu par l'état et les professionnels : "Arts et Techniques de la Mise en scène"

La formation Mettre en scène est enregistrée par France Compétences au Répertoire Spécifique - RS n°5331. Cette certification professionnelle est une reconnaissance de l'Etat et des professionnels mais aussi une garantie de qualités. Elle sera délivrée à l’issue de la formation aux participant.e.s qui auront satisfait à un ensemble de conditions : évaluations continue et soutenance de leur projet de création développé au cours de la formation devant le jury composé de professionnels extérieurs au cursus.

Le Réseau professionnel Barouf-Ems

En outre, à ce moment essentiel de sortie de formation, les stagiaires intègre Le Réseau Barouf composé de tous/toutes les ancien.ne.s. Ce réseau professionnel permet à tous les stagiaires de se rencontrer, d'échanger sur leurs projets respectifs, de créer nouvelle équipe, de connaître l'ensemble des participants à cette formation depuis 2014 et de participer à la Cérémonie des Etoiles qui récompenses chaque année les meilleurs créations.

Note importante

La formation Mettre en scène implique un investissement personnel important.
Les stagiaires doivent en effet fournir un travail soutenu et permanent tout au long du cursus, ce qui suppose une implication et une disponibilité réelles, en particulier sur quatre points :
— leur présence à tous les cours – sauf exception professionnelle ou personnelle justifiée,
— ils doivent impérativement être à jour de leurs travaux selon un calendrier établi à l’avance par le directeur de stage,
— ils doivent lire les travaux des autres stagiaires et y participer,
— ils doivent parfaire et approfondir leur connaissance du théâtre.